De la mano de la nueva tienda de zapatillas www.sivasdescalzo.es y el magazine online de calzado www.suelasdegoma.com nos trae una divertida gymkana para jugar con él entre concierto y cervecita.

Bambino llevará una bolsa llena de regalos pero, para que podáis meter la mano dentro y conseguir el vuestro, primero tendréis que encontrarlo. Nuestro sneakerhunter favorito os lo va a poner fácil. Bambino, a través de su twitter y su facebook irá diciendo donde está en cada momento. Para que podáis buscarlo, cada día llevará unas zapatillas  que publicará en su blog www.bambinobambola.es. Tres días de Primavera Sound, tres “zapatibambolas”.

En resumen, lo que tenéis que hacer para poder ganar unas zapas totalmente gratis es:

- Seguir a Bambino Bambola a través de su twitter o su página de facebook.

- Estar atentos a la zapatilla del día.

- Leer donde está en cada momento.

- Cazarlo con un simple, ¿Eres Bambino?

- Haber estudiado un poco para este primavera round, ya que te hará una pregunta facilita sobre el festival y los grupos que tocan.

- Meter la mano en la bolsa de regalos y sacar tu papeleta premiada.

Es fácil y divertido, ¿no? pues a bambolear con Bambino Bambola!

A pesar de que en Scarafaggio somos bastante de la filosofía I don’t like Mondays, ello no nos impide apreciar que cualquier día del año es bueno para ir a un concierto. Más aún si el concierto en cuestión es un homenaje de a David Bowie en el que estaban programados un buen puñado de músicos que nos gustan.

Así que en la fría noche del lunes (pasado sí, la Navidad ha trastocado nuestros planes blogueros…) nos plantamos en ese templo del rock madrileño… quiero decir, nos plantamos en la sala Paddock (también conocida como Empire o Lobby por algunos en sus noches menos confesables) que acoge el Gigantik Club para darlo todo con los inmortales temazos de Bowie, al que no le colocaremos el apelativo de “camaleónico” porque creemos que si alguien lo hace una vez más, Internet explotará.

Teniendo en cuenta de que se trataba de un concierto con muchos grupos, se cumplió el imperativo festivalero que ya hemos comentado en alguna ocasión y que consiste en llegar tarde y perderse al primero. Cuando llegué, ya estaba en escena Martin Page, pero no pude disfrutar de su actuación, ocupado como estaba en buscar a mis amigos, dejar el abrigo en el ropero y pedirme una cerveza.

Para cuando pude fijar una posición definitiva ya estaban subiendo Los Guapos, el grupo que grabó la canción definitiva para escuchar mientras te arreglas antes de salir de fiesta. Los Guapos nos inyectaron una buena dosis de rock’n’roll (especialmente con Hang on to yourself) antes de dejar su sitio a Nahúm García, que siguió con la buena línea marcada y nos regaló una estupenda versión de una mis favoritas: Suffragette city.

No he cambiado de párrafo para cambiar de artista porque hay que destacar que las transiciones entre grupo y grupo fueron muy rápidas, algo muy de agradecer en un concierto de este estilo. Y es que en mi mente todavía pesa un concierto cuádruple celebrado en La Riviera hace cinco años (Sidonie + Lori Meyers + La Habitación Roja + Budapest) que se prolongó durante aproximadamente 17 horas porque daba tiempo a cocinar una paella a fuego lento entre grupo y grupo.

Continuaba la cosa con la actuación de Dinero, y el arranque nos cortó un poco el rollo porque el primer tema fue interpretado en acústico por su cantante Sean Marholm, que pidió “un aplauso para los que se han aprendido las letras” ya que él necesitó chuleta en el atril. Al segundo temas entró la banda con su característico sonido potente y su actuación fue creciendo hasta un bonito final con los coros de All the young dudes, quizá especialmente logrados porque para repetir una frase ad infinitum no hace falta estar leyendo la letra.

Con esto ya nos íbamos metiendo en la segunda mitad de la velada, y ahí se plantó Álex Ferreira con Manu Cabezalí (de Havalina, ya sabéis que somos fans) a la guitarra y Charlie Bautista, Lourdes Hernández (Russian Red) y Nahúm García a los coros. Estelar combinación para interpretar Changes, y que marcó un punto de inflexión en la noche, consiguiendo acaparar la atención de toda la sala. Después de eso, Álex se marcó un fenomenal The man who sold the world y ya nos dejó lanzados para la aparición de Second. Los murcianos fueron conscientes de que cogían el testigo en un momento importante y no se cortaron en sacarle todo el potencial rockero a temazos como Starman y Rebel, rebel, poniendo el garito en ebullición.

Manuel Cabezalí y Charlie Bautista estrenando su actuación

Turno entonces para que saliera a la arena Miss Cafeina, o bueno, una versión de Miss Cafeina con la alineación un poco modificada y con algún fichaje de relumbrón como el guitarrista Pablo Parser. Me gustó mucho volver a ver a Pablo en escena, a quien he visto mil veces con Circodelia en el sótano del Honky Tonk. (A propósito de esto, hablamos con Víctor Pérez, cantante de Circodelia, que nos comentó que tienen mucho material nuevo y que en cuanto Pablo y él consigan formar una banda volverán a la carga. Ojalá sea pronto, a mí me hubiera encantado que tocaran el lunes: pocos mantienen el espíritu del glam en la escena madrileña como ellos, y además tienen versionzaca de Bowie en castellano).

Alberto Rodríguez, voz de Miss Cafeina, tuvo el detalle de pintarse muy curradamente la cara con el rayo de Aladdin Sane (lo podéis ver en su Facebook), pero desgraciadamente, esa tarea le debió quitar tiempo para aprenderse las letras, ya que tuvo que estar leyendo durante toda la actuación, y en mi opinión eso tiene mucho delito cuando tienes en la mano la siguiente jugada: Life on Mars? – Space Oddity – Ziggy Stardust. En cualquier caso, sonaron bien y joder, es que las canciones son tan buenas… así que todos contentos.

Lourdes intentando desesperadamente cruzar su mirada con la nuestra. ¿O era al revés? Maldito whisky, no lo recuerdo...

Y ya para ir empezando a clausurar el evento surgió la refrescante presencia de Russian Red. Refrescante porque era la única voz femenina (salvo los coros de Ana de Coffee and Wine a Martin Page) y porque para nosotros siempre es un placer verla. La última vez que la habíamos visto en directo fue en el FIB de 2009 y tengo que decir, que en comparación con las actuaciones que yo recordaba, se la vio con más presencia escénica, relajada y pasándoselo bien. Su Rock’n'roll suicide con Charlie y Manu fue emocionante, la gente de Bandalismo lo tienen en vídeo, lo recomendamos. Para el punto final, Charlie Bautista tomó por fin un lugar protagonista para marcarse Heroes, y después invitó a todos los músicos participantes a subirse juntos a corear Young Americans.

Como os podéis imaginar, la noche no acabó aquí, ya que se produjo una peregrinación al Costello que ríete tú del Camino de Santiago, pero vamos a limitar nuestra crónica a lo musical. En conclusión, una iniciativa cojonuda y una fiesta estupenda. Ojalá haya muchas más como ésta y nosotros lo veamos.

El sábado acudimos al que probablemente fuese uno de los conciertos más esperados del año, no sólo por nosotros sino que seguro también por muchos de los que nos leen, y es que Arcade Fire iniciaban su mini-gira española en Madrid. Con las entradas compradas hace meses la espera se había hecho eterna y consiguientemente las expectaciones eran máximas.

Foto: Agencia EFE

La ventaja que tiene no publicar las crónicas al segundo de ver el concierto es que te permite reposar las ideas y sensaciones. El par de Scarafaggios que tuvimos la suerte de ir a un atestado (siempre quise usar esa palabra) Palacio de los Deportes, llegamos con tiempo ante las previsibles colas que amenazaban con hacernos ver el concierto desde a tomar por saco. Hicimos bien, porque pese al las precauciones, estuvimos en una buena posición pero no se puede decir que en primeras filas.

Antes de que empezase el concierto, entre el público se mezclaron unos amables chicos irlandeses de una ONG canadiense en apoyo a Haíti. Su nombre era Kampe y lo resaltamos porque parece que desde que ya no sale en las noticias Haíti no interesa y otros acontecimientos son mucho más importantes. Nosotros hicimos una pequeña donación y a cambio nos dieron una bonita chapa, os animamos a que hagáis lo mismo.

Después de esto vinieron los teloneros, Fucked up. Personalmente me espantaron. Desde luego que no soy objetivo, seguro que es un grupo muy competente, pero yo es que los grupos con cantantes que se dedican a berrear sin que se les entienda una palabra no los trago. Los músicos no estaban mal, el cantante se quitó la camiseta pronto y lucio un look muy oso-americano-sudado, y ya digo, que a lo mejor, si te gusta ese tipo de grupo lo hicieron bien (de hecho uno de nuestro acompañantes nos dedicó un gracioso parlamento que se puede resumir en “no tenéis ni puta idea”) , pero para mí que no era ni el momento ni el lugar para Fucked up. Mala elección.

Entre la gente como os podéis imaginar había mucha pose de la mala y pero también multitud de caras conocidas de las buenas. A unos metros nuestros vimos a los muchachos Raúl Cimas y Julián López y al lado nuestro al gran Alex Ferreira quién amablemente se comió una buena chapa acerca de las bondades de nuestras camisetas para grupos y propias.

Arcade Fire saltó al escenario mostrando una espléndida formación. Aparte del duo principal creímos contar al menos 9 músicos/coristas que formaron ese sonido multinstrumental tan caractéristico de los canadienses. El público estaba expectante y aplaudió con ganas los balbuceos en castellano de Win, que aunque sea una gilipollez y que sabes que lo hará igual en todos los estadios que visite en las próximas semanas, es algo que siempre se agradece.

Foto: Agencia EFE

Dicen que “el sonido traicionó a la banda”, pero nosotros no podemos afirmar lo mismo, porque la verdad, no lo notamos. Desde nuestra posición se escuchó muy bien todo el concierto. Es verdad que la ausencia de pantallas a los laterales pudo perjudicar a los espectadores más lejanos, y es que la pantalla de LEDs que servía como única decoración de un austero escenario no fue suficiente para cubrir el Palacio.

Los hits del grupo fueron pasando uno tras otro y según avanzaba el concierto sólo podíamos cruzarnos entre nosotros carusas de aprobación. “No cars go” fue especialmente  bien recibida y tarareada.

Los temas de sus álbumes anteriores se iban mezclando con lo de “The Suburbs” sin que se notase y es que su repertorio y sonido es tan natural como excelente. Desde nuestro punto de vista “The Suburbs” es uno de los tres mejores discos del año y pese a que el grupo se encuentre en el punto de mira de muchos críticos indies, que empiezan a divisar una diana propicia para ácidas y ocurrentes críticas hipsters, a nosotros nos siguen pareciendo una de las mejores bandas con diferencia. Es que lo son, así directamente.

Con “Wake up” se despidieron y las 15.000 personas que nos reunimos aquella noche lo dimos todo. Nuestra sensación general fue muy buena y lo pasamos muy bien, suponemos que en Barcelona fue algo parecido, si estuviste por ahí, dinos qué te pareció a tí!

Setlist (vía setlist.fm):

1. Ready to Start
2. Month of May
3. Neighborhood #2 (Laika)
4. No Cars Go
5. Haïti
6. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
7. Modern Man
8. Rococo
9. The Suburbs
10. The Suburbs (Continued)
11. Crown of Love
12. Neighborhood #1 (Tunnels)
13. Keep the Car Running
14. We Used to Wait
15. Neighborhood #3 (Power Out)
16. Rebellion (Lies)
17. Encore:
18. Intervention
19. Wake Up

Como todos recordáis, apenas un par de días después del fallecimiento del gran Antonio Vega (el 12 de mayo de 2009), el Ayuntamiento anunció que se iba a dar su nombre a una plaza. Fue una noticia recibida muy positivamente por prácticamente todo el mundo, ya que el callejero madrileño está plagado de calles dedicadas a gente más bien insulsa. Especialmente alabada fue la ubicación, en el barrio de Malasaña, tan cercano a él, a escasos metros del “Penta”, el bar que pertenece por derecho propio a la historia de la ciudad por ser el sitio donde pasaba las noches escuchando música el protagonista de la “Chica de ayer”. El alcalde lo explicó perfectamente diciendo que es “un mítico bar de la Movida, en la calle la Palma número 4, y que Vega cita en una de sus canciones más míticas”, en unas declaraciones bastante míticas, la verdad.

El problema es que ya ha pasado un año y medio y aquellos que nos quedamos sentados esperando la llegada de la placa (no podía tardar) empezamos a preguntarnos si no estaremos “esperando nada”.

Y pasó / tanto tiempo que llegué a ver sombras en color… Una semana después del fallecimiento del artista, la decisión se oficializó con el acuerdo de todos los grupos municipales en el Pleno del Ayuntamiento. La prensa lo destacó, aunque no quedó claro si la noticia era la plaza o el hecho de que todos los grupos hubieran estado de acuerdo en algo. En cualquier caso, la cuestión es que del asunto nunca más se supo hasta el 28 de julio ¡de 2010! es decir, catorce meses después. Los más minuciosos lectores de la prensa local y los jubilados más informados pudieron saber que en el pleno de la Casa de la Villa se tratarían asuntos como una medida de ahorro municipal (consistente en cerrar las dependencias del Ayuntamiento a las cinco de la tarde), la nueva ordenanza de terrazas de veladores y quioscos de hostelería… y sí, la asignación del nombre de Antonio Vega a una plaza.

Una plaza que en rigor no es tal, sino más bien el ensanchamiento de una acera de la calle Fuencarral, pero eso es lo de menos, porque encontrar una plaza propiamente dicha en Malasaña que no tuviera nombre era muy poco probable. En cualquier caso, la semana pasada, es decir, un año y medio después de la muerte de Antonio Vega, un reportero de Scarafaggio se tomó la molestia de hacer una foto para comprobar lo que todos sabemos: que dieciocho meses después de haberlo anunciado, sigue sin haber placa. A continuación mostramos la interesantísima imagen de prueba, tomada en plena noche, a eso de las tres.

Y pasó / tanta gente por delante que nadie me vio… Resulta difícil de creer que se tarde un año y medio (como mínimo, a saber cuánto será al final) en hacer algo tan sencillo como poner una maldita placa. ¿Cuántos enrevesados trámites formales debe pasar una decisión que fue tomada por iniciativa propia del Ayuntamiento y sin ningún tipo de oposición? A menos que haya un esforzado artesano tallando con mimo un hermoso relieve con la efigie del músico madrileño en alabastro, no hay quien lo entienda. Y lo peor de todo es la certeza de que si esto hubiera tenido alguna remota relación con los Juegos Olímpicos, la habrían puesto en una semana.

Así las cosas, visto el interés de los organismos oficiales, sólo cabe reflejar el verdadero cariño de los auténticos seguidores de Antonio Vega, que con motivo del primer aniversario de su muerte colocaron, ellos sí, una placa provisional en su honor. Un acto poético, sentido y, sobre todo, sincero, que vale más que cualquier gesto político para honrar la memoria de aquel que “vivía en la calle y estudiaba de aprendiz”.

Producir discos buenos debería ser la aspiración de toda discográfica y aunque bien sabemos que no es ni mucho menos lo que ocurre en la mayoría de los casos, sigue quedando un pequeño reducto de galos que jugándose la pasta apuesta por el talento puro y duro, por músicos que destilan clase porque sí.

Una de estas contadas excepciones es la de Lovemonk y lo agradecemos mucho ya que esto nos ofrece a gente como nosotros la oportunidad de escuchar grupos como Incarnations. Y eso fue lo que hicimos el jueves pasado en la sala Charada.

A todo esto, ¿quiénes son o qué es Incarnations? Pues si nos preguntais a nosotros, una pirada de olla de proyecto alucinante, pero de esas que molan. Básicamente la historia sería algo así como que un día en Madrid (apostaríamos que tras varias cervezas) Lovemonk propone a tres tipos con distintos (y muy buenos) proyectos musicales lo siguiente; “¿qué os parece grabar un disco conjunto? Sois colegas ¿no? Perfecto. Pues mirad, lo vamos a grabar en un estudio familiar y en Tarifa aunque vosotros viváis en Nueva York. ¿os mola la idea?”

Pues oye, la respuesta fue que sí y a ello que se pusieron Daniel Collins, Bing Ji Ling y Bart Davenport y el resultado fue un estupendo disco que, por cierto, ya podéis escuchar en Spotify. Todo esto está explicado mucho mejor en el vídeo que viene a continuación.

Aunque ya lo suponíamos, nada más legar a la sala algo nos dijo que habíamos acertado en la elección del concierto de esa noche y es que empezamos a ver que entre el público se encontraba buena parte de los músicos madrileños que viven en Madrid que más nos gustan, entre ellos Fran Nixon, al que habíamos visto el martes en la Semana de Autor (y en el que por cierto estuvo fantástico, aunque no hiciéramos crónica, ya que a este paso vamos a parecer su medio oficial…). Además como decía un amigo, de Lovemonk te puedes fiar, de hecho él no había oído nada antes de pagar la entrada y os podemos asegurar que fue encantado de la vida y se volvió mejor.

La sorprendente elección de la sala (probablemente debido a la gran cantidad de conciertos que había ese mismo día en Madrid) no impidió que el trio sonase de coña y salvo un minuto en el que las psicodélicas luces del techo de la sala se volvieron locas, el resultado y sonido fue más que adecuado.

Bing Ji Ling, gran tipo

Los juegos de voces nos parecieron geniales, con Bing Ji Ling (que en realidad se llama Quinn Luke, una licencia friki en toda regla…) mostrando un amplio registro y unos falsetes molones y con la voz de Bart siendo la voz de Bart lo cual siempre es buena noticia. Nosotros somos bastante torpes poniendo etiquetas a los grupos, y en este caso nos resulta aún más difícil, así que preferimos que les escuches tú y si quieres luego ya nos dices que te parecen, aunque nosotros la verdad, creemos que un proyecto tan personal debe dejarse sin etiquetas que lo encasillen.

Nos fuimos a casa agradecidos por haber visto una de esas cosas que merecen la pena y de verdad esperamos que este proyecto no se quede en un sólo disco ya que algo así de cojonudo merece la pena que siga vivo.

¡Qué vivan los discos buenos!